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MIA EONIOTITA KE MIA MERA

L’ETERNITÀ E UN GIORNO, Grecia/Francia/Italia 1998

1. •Sceneggiatura: Theo Anghelopoulos, Tonino Guerra, Petros Markaris: fotografia: Yorgos Arvanitis, Andrea Sinanos; montaggio: Yannis Tsitsopoulos; suono: Bernard Leroux, Nikos Papadimitriou; musica: Eleni Karaindrou; interpreti: Bruno Ganz, Isabelle Renauld, Fabrizio Bentivoglio, Achileas Skevis, Despina Bebedeli, Helene Gerasimidiou; produzione: Theo Anghelopoulos Film Produktion/Centro greco del cinema/Televisione greca ET-1/Intermédias/Paradis Films (Parigi)/La Sept Cinéma/Canal +/Istituto Luce/WDR/Arte.
   

2. •35mm, colore, v.o. greca st. f/t, 137’
   

3. •Paéma d’oro Cannes 1998
   

L’ultima giornata, prima del ricovero ospedaliero, dello scrittore Alexander (Ganz): nelle sue peregrinazioni, reali e interiori, salva un piccolo lavavetri albanese (Skevis) dall’adozione coatta, ripensa alla moglie (Renauld) che ha trascurato per scrivere il poema della sua vita, incontra un poeta ottocentesco (Bentivoglio) intento a comprare le parole che gli mancano, e soprattutto stila un bilancio amaro della sua esistenza.

C’è un momento, in L’eternità e un giorno, di quelli che si stampano indelebilmente nella memoria. È l’immagine della frontiera tra la Grecia e l’Albania, un’altissima barriera di rete metallica su sui stanno arrampicate delle figure imbacuccate, che si stagliano come anime dannate contro il grigio nebbioso e nevoso del paesaggio con la forza di una visione dantesca. Basterebbe questa immagine – e l’emozione che produce – a dire perché valga la pena di vedere L’eternità e un giorno, il film di Theo Anghelopoulos premiato quest’anno con la Palma d’oro a Cannes: perché c’è in Anghelopoulos una nobiltà di immagini, una grandezza di invenzioni, una intensità di pathos che lo rende unico e speciale (…)

Raffinato e formalmente elegantissimo, L’eternità e un giorno è comunque un film più delicato ed intimo di Lo sguardo d’Ulisse, più vicino per molti aspetti al cinema personale de Il volo e di Paesaggio nella nebbia che ai suoi ultimi film “politici” – anche se lo lega a questi una serie di temi: tra cui proprio quello del confine, che qui si intreccia alla metafora della linea d’ombra, del limite lievissimo tra la vita e la morte, tra la fragilità della vecchiaia e quella dell’infanzia, tra il presente e il ricordo.

(Irene Bignardi, in www.repubblica.it , 8 novembre 1998)